A mother's tenderness for her child begins the moment the child is born. But as the child grows, the mother attaches herself to him by all the ties which can unite one soul to another. She loves him for the graces he really has, and for those she imagines him to have; she loves him for the happiness he gives her, and for the care and the sentences he has cost her; she sometimes loves him for his defects, or for his sufferings...
Parvine Curie’s work, L’enfant abrité (The Sheltered Child), carries with it all this devotion and reciprocal love. The figures of parents and child, barely sketched but so evident, are intrinsically linked to each other to create a space of refuge, protection and eternal love. This unshakeable bond that is maternal love linking the sculptor to her son the poet, David Marti, is the basis of many of her works. In this iconic piece, it reveals once again in her triple identity as woman, artist and mother. Strong and fragile, creator as much as progenitor, she offers us here a nameless treasure, the pledge of the purest and most sincere love that takes shape before our eyes.
Pour Philippe Hiquily, l’art ne doit pas seulement être conçu comme une expérience esthétique basée sur la simple contemplation mais se doit aussi d’intégrer le spectateur dans la mise en sens de l’œuvre. Ses sculptures sont donc très marquées par une dimension ludique et érotique qui nous invite à interagir avec elles. C’est dans cette optique que l’artiste réalise entre 1981 et 1982 une sculpture de 6 mètres de haut, la Marathonienne, intégrée à un parcours de sculptures commandité par la ville de Vitry-sur-Seine (Ile-de-Fance). Installée au cœur du Groupe Sportif Georges Gosnat, cette sculpture deviendra par la suite une figure iconique du travail monumental de Philippe Hiquily. La Marathonienne, c’est une sportive de fond. Elle pousse son corps à endurer la fatigue et l’effort, pour mieux symboliser l’ensemble des sportifs qui viennent chaque jour s’entrainer dans cet espace collectif. Captée dans son envol elle est ici immortalisée par l’artiste dans un moment de grâce ultime où la force du mouvement arrêté s’est épanouie dans un érotisme extrême. S’offrant à notre contemplation, c’est une femme qui se révèle sous nos yeux à la fois forte et indomptable, tout en dévoilant sa vulnérabilité par cet instant volé, cette intimité révélée.
30 ans plus tard, en participant à un projet de parc de sculptures monumentales au Maroc, Philippe Hiquily réalise que les courbes massives et la vigueur de cette érotique sportive ne seront pas les plus adaptées au climat si chaud de cet Oasis du désert. Il lui invente alors une petite sœur, gracieuse et nonchalante, l’Épicurienne. Alors que la Marathonienne était captée en plein effort, l’Épicurienne semble au contraire saisie dans un moment de sérénité et de pure extase. Coquette et timide, elle s’offre au plaisir des yeux, les jambes pudiquement croisées et surmontées d’un bras fin et élancé, tandis que l’autre vient caresser sa tête comme pour révéler la liberté de l’ingénue dont l’esprit semble vagabonder dans ses rêves les plus secrets.
Mobiles, Gyrophales and tightrope walkers … in the 1960s Philippe Hiquily liked to play with the astonishing visual oxymoron of aerial steel. It’s all about movement and balance. One of his Spanish collectors, impressed by his work, then offered him a project as crazy as it was grandiose. Create a set of 12-meter-high Monumental Weathervanes for his property in Marbella, installed on the highest access to Elviria beach, to reveal the beauty of the place and match the winds blowing on the spot.
46 years later the project is reborn, over 10,000 km away. The city of Shanghai is preparing to host the 2010 World Expo and is keen to have more art and culture. Jing’An Park is intended to be transformed into a sculpture park for the occasion and the works of several artists such as Arman, César and Hiquily are chosen to represent French sculpture in formats of 2 to 3 meters height. But Hiquily, a maverick as he always was, aims higher. He chooses to reinterpret his Weathervanes from 1963 while retaining their monumental format of 12 meters high. The organizing committee of the Universal Exhibition is then so enthusiastic about his project that this work will become the pillar of the exhibition and that the city of Shanghai decides to acquire the work and install permanently at entrance to the park.
This is how these three 12-meter-high Weathervanes, proud representatives of the exceptional mastery of the material and the spirit that characterizes the artist Philippe HIQUILY, planted their vertiginous altitudes and their aerial lines on Chinese soil. Elegant and modern forms, symbolizing human know-how in the assembly of metals and architectural forms, they come to submit, humbly, to the whims of nature, accumulating the energies of nature to provide the inhabitants of the city who come in the park to dance or relax, the breath of life necessary for the accomplishment of great things.
This story touched even the artist to the point that he subsequently produced for his Taiwanese gallery owner who had participated in this project, four Weathervanes representing the four seasons of the year.
Avoir un but trace la voie.
En mai 2019, le COMITÉ FRANCESCO MARINO DI TEANA a participé au projet de création d’une œuvre d’art monumentale à la pointe aval de L’île Seguin à Boulogne-Billancourt lancé par Le Département Des Hauts-De-Seine en proposant une sculpture de 20 mètres de hauteur de l’artiste qu’il représente. Cet incontournable sculpteur italo-argentin de la seconde moitié du XXe siècle étant un des artistes ayant le plus contribué à la réalisation de Commandes Publiques de sculptures monumentales en France entre les années 1970 et les années 1990, notamment dans le cadre du 1%, cette candidature paraissait en effet une évidence. Les théories de MARINO DI TEANA et ses Sculptures-Architectures, pensées dans une conception globale esthétique et monumentale de l’architecture et de l’espace urbain, répondaient parfaitement à des projets culturels de ce type, ce qui explique qu’une cinquantaine de sculptures, dont cinq dans la ville de Paris et une des plus grandes sculptures en CORTEN d’Europe, « La Liberté », inaugurée en 1990 à Fontenay-Sous-Bois (20 mètres de hauteur pour 110 tonnes d’acier), soient encore aujourd’hui réparties sur le territoire national.
Dans le cadre de ce projet d’œuvre monumentale pour l’Ile Seguin, Le Comité de l’artiste a donc proposé la réalisation d’une œuvre de 20 mètres de haut intitulée Égalité (Hommage à Lao Tseu), en écho à la sculpture Liberté, première œuvre en acier d’une telle dimension à avoir été réalisée en France, installée par l’artiste à Fontenay-sous-Bois en 1990.
La sculpture Lao Tseu, conçue par l’artiste au début des années 1970, porte en effet en elle les valeurs d’égalité et de tolérance nécessaire à un tel projet, non seulement par sa référence aux cultures multiples que représente l’artiste (France, Italie, Argentine) et à la philosophie orientale de LAO TSEU, mais également par sa forme.
Ses quatre piliers verticaux centraux créent une assise parfaite aux quatre flèches horizontales pointant vers différentes directions dans un esprit d’ouverture et de projection qui fait symboliquement écho à la statue de la Liberté d’Auguste BARTHOLDI (les flèches verticales rappelant le bras pointé vers le ciel de la statue, et les flèches horizontales le bras portant la tablette).
La forme simple et épurée de la sculpture évoque également à la fois la proue et l’ancre d’un bateau mettant en valeur l’architecture du site de l’Ile Seguin ainsi que son environnement aquatique en reflétant grâce à son matériau (l’acier Inoxydable) les mouvements de la Seine ou les illuminations de la salle de spectacle. Quant à la monumentalité et l’esthétisme de l’œuvre ils visent à faire de ce projet une véritable figure de proue de la vallée de la culture dont la forme, la localisation et la symbolique représenteraient à la fois l’artiste, son amour pour l’art sous tous ses aspects et notamment la musique évoquée par la forme en diapason de la sculpture, mais aussi la philosophie et la culture de tous horizons.
Bien que ce soit la sculpture ETHER de l’artiste japonais Kohei Nawa qui ait finalement été retenue pour le projet définitif, la sculpture de Francesco Marino di Teana, retenue jusqu’à la dernière étape du concours, aura définitivement marqué les esprits.
