Qui est le Fuzz ?
Ce personnage a été répertorié par le musée national d’histoire naturelle !
Pourquoi Kriki, son créateur, a eu envie de le tuer…. ?
Rendez-vous avec Kriki dans son l’atelier aujourd’hui pour découvrir la véritable histoire de Fuzz.
La tendresse d'une mère pour son enfant commence à l'instant même où son enfant voit le jour. Mais à mesure que l'enfant grandit, la mère s'attache à lui par tous les liens qui peuvent unir une âme à une autre. Elle l'aime pour les grâces qu'il a réellement, et pour celles qu'elle lui suppose ; elle l'aime pour le bonheur qu'il lui donne, et pour les soins et pour les peines qu'il lui a coûtés ; elle l'aime quelquefois pour ses défauts, ou pour ses souffrances…
L’œuvre de Parvine Curie, L’enfant abrité, porte en elle toute cette dévotion et cet amour réciproque. Les figures des parents et de l’enfant, à peine esquissées mais si évidentes, sont intrinsèquement liées les unes aux autres pour créer un espace de refuge, de protection et d’amour éternel. Ce lien inébranlable qu’est l’amour maternel liant la sculptrice à son fils le poète, David Marti, est à la base de nombre de ses œuvres. Dans cette pièce iconique, il la révèle une fois de plus dans sa triple identité de femme, artiste et mère. Forte et fragile, créatrice autant que génitrice, elle nous fait ici cadeau d’un trésor sans nom, le gage de l’amour le plus pur et le plus sincère qui prend forme sous nos yeux.
L’enfant abrité de Parvine Curie
Pour Philippe Hiquily, l’art ne doit pas seulement être conçu comme une expérience esthétique basée sur la simple contemplation mais se doit aussi d’intégrer le spectateur dans la mise en sens de l’œuvre. Ses sculptures sont donc très marquées par une dimension ludique et érotique qui nous invite à interagir avec elles. C’est dans cette optique que l’artiste réalise entre 1981 et 1982 une sculpture de 6 mètres de haut, la Marathonienne, intégrée à un parcours de sculptures commandité par la ville de Vitry-sur-Seine (Ile-de-Fance).
Installée au cœur du Groupe Sportif Georges Gosnat, cette sculpture deviendra par la suite une figure iconique du travail monumental de Philippe Hiquily. La Marathonienne, c’est une sportive de fond. Elle pousse son corps à endurer la fatigue et l’effort, pour mieux symboliser l’ensemble des sportifs qui viennent chaque jour s’entrainer dans cet espace collectif. Captée dans son envol elle est ici immortalisée par l’artiste dans un moment de grâce ultime où la force du mouvement arrêté s’est épanouie dans un érotisme extrême. S’offrant à notre contemplation, c’est une femme qui se révèle sous nos yeux à la fois forte et indomptable, tout en dévoilant sa vulnérabilité par cet instant volé, cette intimité révélée.
30 ans plus tard, en participant à un projet de parc de sculptures monumentales au Maroc, Philippe Hiquily réalise que les courbes massives et la vigueur de cette érotique sportive ne seront pas les plus adaptées au climat si chaud de cet Oasis du désert. Il lui invente alors une petite sœur, gracieuse et nonchalante, l’Épicurienne. Alors que la Marathonienne était captée en plein effort, l’Épicurienne semble au contraire saisie dans un moment de sérénité et de pure extase. Coquette et timide, elle s’offre au plaisir des yeux, les jambes pudiquement croisées et surmontées d’un bras fin et élancé, tandis que l’autre vient caresser sa tête comme pour révéler la liberté de l’ingénue dont l’esprit semble vagabonder dans ses rêves les plus secrets.
Mobiles, Gyrophales et funambules… dans les années 1960 Philippe Hiquily aime jouer avec l’étonnante oxymore visuelle de l’acier aérien. Tout est question de mouvement et d’équilibre. Un de ses collectionneurs espagnol, impressionné par son travail, lui propose alors un projet aussi fou que grandiose. Réaliser un ensemble de Girouettes Monumentales de 12 mètres de haut pour sa propriété de Marbella, installée sur le plus haut accès à la plage d’Elviria, pour révéler la beauté du lieu et s’accorder aux vents qui soufflent sur place.
46 ans plus tard le projet renait, à plus de 10 000 km de distance. La ville de Shanghai se prépare à organiser l’Exposition Universelle de 2010 et tient à faire la part belle à l’art et la culture. Le parc de Jing’An est destiné à se transformer en parc de sculptures pour l’occasion et les œuvres de plusieurs artistes tels que Arman, César et Hiquily sont choisies pour représenter la sculpture française dans des formats de 2 à 3 mètres de hauteur. Mais Hiquily, anti-conformiste comme il l’a toujours été vise plus haut. Il choisit de réinterpréter ses Girouettes de 1963 tout en conservant leur format monumental de 12 mètres de haut. Le comité d’organisation de l’Exposition Universelle est alors tellement enthousiasmé par son projet que cette œuvre va devenir le pilier de l’exposition et que la ville de Shanghai décide d’acquérir l’œuvre pour l’installer de façon pérenne à l’entrée du parc.
C’est ainsi que ces trois Girouettes de 12 mètres de haut, fières représentantes de l’art et de la maîtrise exceptionnelle de la matière et de l’esprit qui caractérise l’artiste Philippe HIQUILY ont planté leurs altitudes vertigineuses et leurs lignes aériennes sur le sol chinois. Formes élégantes et modernes, symbolisant le savoir faire humain dans l’assemblage des métaux et des formes architectoniques, elles viennent ainsi se soumettre, humblement, aux caprices de la nature, accumulant les énergies de la nature pour prodiguer aux habitants de la ville qui viennent au parc danser ou se ressourcer, le souffle de vie nécessaire à l’accomplissement de grandes choses.
Cette histoire toucha même l’artiste au point qu’il réalisa par la suite pour son galeriste Taiwanais qui avait participé à ce projet, quatre Girouettes représentant les quatre saisons de l’année.
Avoir un but trace la voie.
En mai 2019, le COMITÉ FRANCESCO MARINO DI TEANA a participé au projet de création d’une œuvre d’art monumentale à la pointe aval de L’île Seguin à Boulogne-Billancourt lancé par Le Département Des Hauts-De-Seine en proposant une sculpture de 20 mètres de hauteur de l’artiste qu’il représente. Cet incontournable sculpteur italo-argentin de la seconde moitié du XXe siècle étant un des artistes ayant le plus contribué à la réalisation de Commandes Publiques de sculptures monumentales en France entre les années 1970 et les années 1990, notamment dans le cadre du 1%, cette candidature paraissait en effet une évidence. Les théories de MARINO DI TEANA et ses Sculptures-Architectures, pensées dans une conception globale esthétique et monumentale de l’architecture et de l’espace urbain, répondaient parfaitement à des projets culturels de ce type, ce qui explique qu’une cinquantaine de sculptures, dont cinq dans la ville de Paris et une des plus grandes sculptures en CORTEN d’Europe, « La Liberté », inaugurée en 1990 à Fontenay-Sous-Bois (20 mètres de hauteur pour 110 tonnes d’acier), soient encore aujourd’hui réparties sur le territoire national.
Dans le cadre de ce projet d’œuvre monumentale pour l’Ile Seguin, Le Comité de l’artiste a donc proposé la réalisation d’une œuvre de 20 mètres de haut intitulée Égalité (Hommage à Lao Tseu), en écho à la sculpture Liberté, première œuvre en acier d’une telle dimension à avoir été réalisée en France, installée par l’artiste à Fontenay-sous-Bois en 1990.
La sculpture Lao Tseu, conçue par l’artiste au début des années 1970, porte en effet en elle les valeurs d’égalité et de tolérance nécessaire à un tel projet, non seulement par sa référence aux cultures multiples que représente l’artiste (France, Italie, Argentine) et à la philosophie orientale de LAO TSEU, mais également par sa forme.
Ses quatre piliers verticaux centraux créent une assise parfaite aux quatre flèches horizontales pointant vers différentes directions dans un esprit d’ouverture et de projection qui fait symboliquement écho à la statue de la Liberté d’Auguste BARTHOLDI (les flèches verticales rappelant le bras pointé vers le ciel de la statue, et les flèches horizontales le bras portant la tablette).
La forme simple et épurée de la sculpture évoque également à la fois la proue et l’ancre d’un bateau mettant en valeur l’architecture du site de l’Ile Seguin ainsi que son environnement aquatique en reflétant grâce à son matériau (l’acier Inoxydable) les mouvements de la Seine ou les illuminations de la salle de spectacle. Quant à la monumentalité et l’esthétisme de l’œuvre ils visent à faire de ce projet une véritable figure de proue de la vallée de la culture dont la forme, la localisation et la symbolique représenteraient à la fois l’artiste, son amour pour l’art sous tous ses aspects et notamment la musique évoquée par la forme en diapason de la sculpture, mais aussi la philosophie et la culture de tous horizons.
Bien que ce soit la sculpture ETHER de l’artiste japonais Kohei Nawa qui ait finalement été retenue pour le projet définitif, la sculpture de Francesco Marino di Teana, retenue jusqu’à la dernière étape du concours, aura définitivement marqué les esprits.
