Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. Si sa pratique de la sculpture a évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes, elle n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère. Ce n’est donc pas un hasard si nombre de ses œuvres s’insèrent dans cette thématique. Ses « mères », sont de véritables vaisseaux-habitacles qui symbolisent la mère transcendée, puissante et protectrice.
Dans l’œuvre L’enfant abrité, on ressent particulièrement cette force. Son attachement pour le dépouillement des formes évoque en effet un refuge autant que la présence réconfortante d’une famille unie, et on ne peut s’empêcher d’avoir une pensée émue pour son fils, le poète David Marti, décédé en 2007. Le choix d’intégrer cette œuvre à la collection Art for All n’est donc pas anodin. Il prouve une fois de plus la richesse de la sculpture contemporaine et son impact dans notre société actuelle.
Dès 1985, Kriki invente un personnage, le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche polymorphe. Figure omniprésente dans son œuvre il devient une véritable « marque apposée » à tel point que le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en réalisera une édition. Cet intérêt pour le Fuzz désormais iconique a également été relayé par la Maison Louis Vuitton qui, par un mécénat suivi, a permis la réalisation d’un projet d’envergure sur le Fuzz présenté à la Galerie Kamel Mennour en 2000. Après de nombreuses métamorphoses, le Fuzz et les figures qui l’accompagnent continuent d’apparaitre dans les tableaux de l’artiste sous la forme de virus contaminant l’histoire de l’art.
Le fuzz vient d’intégrer la collection Art For All et retrouve aujourd’hui le chemin de la Galerie LOFT, première galerie à avoir exposé l’artiste dans ses murs et lors d’un Solo Show à la FIAC en 1987 alors qu’il n’avait que 23 ans et à collaborer à la réalisation de plusieurs éditions au cours des années 1990.
L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve un homme qui a su conserver cette âme d’explorateur et poursuivre son travail sur ces modes de communication jusqu’à ses 97 ans.
Bernard Quentin, né en 1923 à Flamicourt (Picardie) nous a quittés en juin 2020. C’est une vie riche en découvertes, expérimentations et créations qu’il laisse derrière lui.
Une œuvre composée de designs novateurs, de langages à portée universelle, d’œuvres monumentales et de projets fous ; un œuvre à la fois extraordinaire et singulière qui a marqué le monde de l’art, mais aussi ceux du cinéma, du graphisme, de l’automobile et du mobilier durant des décennies.
Pour rendre hommage à cet artiste incontournable mais encore trop méconnu, la Galerie LOFT travaille actuellement en collaboration avec son fils, Alexis Quentin, à l’archivage de ses œuvres et à la réalisation d’une importante monographie, dont la parution est prévue pour la fin de l’année 2022, qui mettra en lumière l’étendue et la portée de son travail.