Véritable alchimie où le métal devient art, cette passion vient aujourd’hui se matérialiser sous les traits des œuvres de deux artistes, Philippe Hiquily et César, réunis dans la nouvelle exposition de la Galerie Loft. Du fer au laiton, de l’acier au bronze ; collecté, assemblé, jeté, soudé, martelé, fondu, patiné… plus qu’un matériau, le métal devient entre leurs doigts une matière vivante à dompter. Oiseaux ou Compressions, Poules ou Girouettes, Funambules ou Cosmonautes, elle s’incarne sous mille formes qui sont autant de sublimation de la matière et de l’espace.
Ils s’étaient retrouvés dans le rejet presque instinctif des techniques et formes dites « classiques » de la sculpture que César et Hiquily avaient ressenti quasiment dès leur entrée à l’école des Beaux-Arts de Paris où ils partageaient les bancs de l’atelier Gimond. De plus, les temps étant durs en cette période d’Après-Guerre, les matériaux « nobles » étaient trop chers pour les jeunes artistes. C’est donc avec délice qu’ils préféraient plonger au coeur des casses et des friches industrielles pour se transformer en véritables « ferrailleurs » de l’art. Aussi bien pour Hiquily, génie des équilibres et des accouplements improbables, que pour César, véritable poète des processus dynamiques physiques de la compression à l’expansion, les rebuts jetés en tas devinrent alors rapidement une grande source d’inspiration, qu’ils partageaient volontiers entre eux.
Vernissage
Jeudi 17 octobre à partir de 18h
Galerie Loft
3 bis & 4 rue des beaux-arts 75006 Paris
Exposition
du 17 octobre au 30 novembre 2024
Commissaire d’exposition
Thierry VEBRE
À l’occasion de la rétrospective « Bande Dessinée, 1964-2024 » du Centre Pompidou, vous pourrez admirer des œuvres de Philippe Druillet, l’un des auteurs français phares de la bande dessinée d’anticipation. Depuis Le mystère des abîmes, son premier livre paru en 1966, Philippe Druillet fait partie des bédéistes français qui ont révolutionné la science-fiction en bande dessinée.
Débutant sur l’avènement de la contre-culture dans les années 1960, cette exposition revient sur l’histoire moderne et contemporaine du neuvième art dans ses trois principaux foyers d’expression : la création européenne, les mangas, asiatiques et les comics américains.
Créant des liens entre différents auteurs, l’exposition « Bande Dessinée, 1964-2024 » propose aux visiteurs de découvrir leurs processus créatifs tout en les regroupant autour de thèmes communs présents dans leurs œuvres comme la mémoire, le rêve ou l’anticipation. Cette rétrospective s’intéresse aussi particulièrement aux émotions procurées par la bande dessinée et à la technique artistique propre à chaque auteur.
C’est ce qu’exprime Philippe Druillet dans le podcast Visites d’expos dans lequel il revient sur ses œuvres mythiques en évoquant sa technique et ses influences.
« J'ai une technique qui n'en est pas, mais je rentre en transe. (…) Je ne contrôle pas du tout et je me laisse guider. Je casse le monde réel, coupe mon téléphone, et je rentre dans un autre monde et c'est là que ça se développe. »
« C’est ça qui est intéressant dans la science-fiction, c’est de développer les comportements humains, leurs modes de créations et leur mode de destruction ».
Podcast Visites d’expos : Anticipation, avec Philippe Druillet
Commissaires de l’exposition : Anne Lemonnier et Emmanuèle Payen
Pour plus d’informations : https://www.centrepompidou.fr/fr/magazine/article/bande-dessinee-1964-2024-la-folle-epopee-du-neuvieme-art
La Galerie Loft présente une sélection fascinante d’oeuvres de Dado, couvrant une période de dix ans, de 1986 à 1996. Dans la peinture de Dado, les formes humaines, animales, invertébrées, se mêlent pour donner naissance à de troublantes figures.
L’année 1986 marque un tournant décisif dans la vie de DADO, avec sa découverte de Buffon et son immersion dans l’univers fascinant de l’histoire naturelle, qui se reflète profondément dans son œuvre.
À travers ses sculptures, Quentin Garel explore la beauté brute et la vulnérabilité des animaux, créant des pièces qui évoquent à la fois la force et la fragilité de la vie sauvage.
Ensemble, les œuvres de DADO et de Quentin Garel tissent un dialogue fascinant sur la nature de l’existence humaine et animale, explorant les thèmes de la transformation, de la métamorphose et de la coexistence.
Exposition jusqu’au 4 mai 2024
Lire la vidéo
Vidéo : Visite guidée par le commissaire d’exposition, Thierry VEBRE
La Galerie Loft vous invite à plonger dans l’univers captivant de la science-fiction à travers les créatures uniques de Quentin Garel.
Tous ses « Monozygotes » investiront l’espace du 4 rue des beaux-arts ! À cette occasion, venez découvrir la nouvelle œuvre « Monozygote » de la collection Art For All.
Quand il façonne ses œuvres, Quentin Garel travaille la matière avec un amour évident pour les formes organiques. Explorant leur matérialité tout en jouant volontairement avec nos perceptions, ses changements d’échelles, parfois dans la démesure ou dans l’hybridation, viennent troubler notre représentation de l’existant. Pour Christine Argot et Luc Vivès, dans ses Osthéomorphoses
« il combine le Beau et le Faux, qui semble pourtant vrai – reflet dévoyé, faussement spéculaire de la réalité ! Il est artiste naturaliste, collecteur de crânes hors normes glanés dans son esprit ». Dans son travail sur le Monozygote, crâne d’oiseau fantasmagorique en tripode, il cristallise ainsi dans une même œuvre sa préoccupation, mais aussi une certaine dérision, pour le destin des animaux, autant que des humains, au cœur d’un monde en pleine mutation.
Exposition « Monozygotes » de Quentin Garel jusqu’au 12 janvier 2024.
VIDÉO
L’artiste nous présente les coulisses de sa création et l’histoire de Monozygote.
Du 13 novembre 2023 au 27 janvier 2024, L’Orangerie de Cachan vous invite à découvrir l’univers singulier d’Antonio Seguí, illustre peintre d’origine argentine disparu en février 2022.
Exposition d’une cinquantaine de pastels d’Antonio Seguí
Cette exposition est l’une des rares à présenter une série de pastels de l’artiste aussi importante. Cette technique était prisée du peintre, car elle lui permettait de représenter rapidement les impressions de la vie et de la ville qu’il captait.
Antonio Seguí et ses œuvres ont parcouru le monde, mais l’homme était attaché à Arcueil et à Cachan où il avait tissé de fortes amitiés humaines et artistiques. En lien avec cette exposition, une soirée de tango avec le duo Juanjo Mosalini et Vincent Bögeholz sera proposée à L’Orangerie le 11 janvier, jour de l’anniversaire de l’artiste. Par ailleurs, la version courte du documentaire réalisé par François Cartonné et consacré à Antonio Seguí, El gran teatro del mundo, sera diffusée durant toute la durée de l’exposition.
Exposition Antonio Seguí : Regards croisés à L’Orangerie,
du 13 novembre 2023 au 27 janvier 2024, 15 rue Gallieni, Cachen
Vernissage le jeudi 16 novembre à 19h. Entrée libre.
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h ; le jeudi jusqu’à 19h. Fermeture les samedis 23 et 30 décembre 2023.
À l’occasion de sa réouverture, le musée d’art moderne de Troyes met à l’honneur Parvine Curie dans une exposition personnelle ayant lieu du 24 juin 2023 au 15 janvier 2024.
Cette dernière entre dans la lignée de la rétrospective qui lui avait été dédiée en 1984, lors de l’ouverture de l’établissement.
Nous avons le plaisir de vous annoncer que les sculptures monumentales Le château de l’âme de 3 mètres de haut et Personnage Cadac de 2 metres de haut éditées par la Galerie Loft ont été sélectionnées pour faire partie de cette grande rétrospective.
La galerie LOFT était présente au vernissage de l’exposition le 22 juin dernier aux côtés de l’artiste. Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir notre retour en images !
La ville de Troyes déclare que le vernissage dans ce musée nouvellement rénové fait partie intégrante du projet Troyes 2030. Ce dernier vise à restructurer le « pôle muséal troyen » et à faciliter l’accès à la culture pour tous.
Pour plus d’informations concernant l’exposition, consultez la page du site internet du musée qui lui est dédiée en visitant le site ce-dessous.
Retrouvez davantage de photos de l’exposition et du vernissage en vous rendant sur la page Facebook de la ville de Troyes !
Art for All by Galerie LOFT vous propose de découvrir une sélection d’expositions en France et à l’étranger à visiter durant la période estivale.
5 expositions françaises à ne pas manquer
Ron Mueck – Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Des pièces emblématiques de la carrière de l’artiste sont présentées aux côtés d’oeuvres inédites. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir pour la première fois en dehors de l’Australie son installation monumentale Mass (2017), ainsi qu’une sculpture de grande envergure spécialement conçue pour cette exposition.
Du 8 juin au 5 novembre 2023
Paola Pivi, It’s not my job, it’s your job – Musée d’art contemporain de Marseille
Pour célébrer la réouverture du musée, l’artiste italienne Paola Pivi, déjà familière du public marseillais grâce à son projet 25 000 Covid Jokes (It’s not a joke), expose à nouveau à Marseille. En tant que l’une des figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine à l’échelle internationale, l’artiste investit le hall ainsi que les trois premières travées du musée.
Du 7 avril au 6 août 2023
Françoise Pétrovitch, aimer, rompre – Musée de la vie romantique, Paris
L’exposition, comprenant peintures, dessins et sculptures, explore les thèmes du paysage et du sentiment amoureux. Le but est d’élargir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en examinant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain.
Du 5 avril au 10 septembre 2023
Isamu Noguchi – LaM, Lille
Le LaM célèbre le 40e anniversaire de sa création en organisant la première rétrospective majeure en France dédiée à Isamu Noguchi (1904-1988), artiste et designer d’origine nippo-américaine ! Noguchi, en tant que véritable lien entre l’Orient et l’Occident, transcende les frontières et les conventions artistiques.
Du 15 mars au 2 juillet 2023
Basquiat x Warhol, à quatre mains – Fondation Louis Vuitton, Paris
Cette exposition est la plus importante jamais consacrée à la production singulière de Basquiat et Warhol. Elle regroupe plus de cent toiles et des œuvres individuelles de chaque artiste sont également présentées !
Du 5 avril au 28 août 2023
5 expositions étrangères à absolument voir
The National 4: Australian Art Now – Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
« National 4: Australian Art Now » présente un groupe d’artistes et de collectifs intergénérationnels culturellement diversifiés et témoigne de la manière dont ils réagissent aux idées les plus urgentes et critiques de notre époque.
Du 31 mars au 9 juillet 2023
Georgia O’Keeffe: To See Takes Time – MoMA, New York
La première exposition exclusivement consacrée aux dessins de Georgia O’Keeffe a ouvert ses portes au MoMA ! Des séries d’œuvres au fusain, au crayon, à l’aquarelle et au pastel sont réunies. Cette présentation offre un aperçu rare des méthodes de travail de l’artiste et nous invite à prendre le temps de regarder.
Du 9 avril au 12 août 2023
When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting – Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Le Cape
L’exposition explore et retrace les cent dernières années de l’auto-représentation noire et célèbre la conscience noire dans une perspective panafricaine et pandiasporique.
Du 20 novembre 2022 au 3 septembre 2023
Machinations – Museo Reina Sofía, Madrid
Résistance, coalition, créativité sont explorées à travers une cinquantaine d’artistes, dont la plupart proviennent de la région méditerranéenne et du continent africain. Ils réfléchissent aux circonstances historiques et contemporaines de ces territoires.
Du 21 juin au 28 août 2023
General Idea – Stedelijk Museum, Amsterdam
Cette exposition est la plus vaste rétrospective de leur œuvre à ce jour, composée de sculptures et installations, de peintures, de vidéos et de publications, d’archives, ainsi que de leurs célèbres papiers peints.
Du 1 avril au 16 juillet 2023
À l’occasion de l’exposition « La transfiguration du métal », la Galerie LOFT vous
propose de découvrir le portrait de Philippe Hiquily.
Dans la vidéo ci-dessous, Malika Vinot, coordinatrice du catalogue raisonné de l’artiste, nous présente le parcours de cet artiste, figure incontournable de la sculpture de la seconde moitié du XXe siècle.
Exposition du 1er juin 2023 au 22 juillet – Vernissage le jeudi 8 juin 2023 à partir de 18 heures
La Galerie LOFT rend Hommage à l’artiste Bernard Quentin à l’occasion des 100 ans de sa naissance, au 3bis et 4 rue des Beaux-Arts. Dans le même temps, elle s’associe avec son fils, Alexis Quentin et sa femme, Florence Quentin, pour réaliser une importante monographie, actuellement en cours de réalisation, qui retracera son évolution artistique. Bernard Quentin était fasciné autant qu’il était fascinant et se distinguait par son sourire et son humanité.
Découvrez au 4 rue des Beaux-arts les œuvres gonflables de Bernard Quentin. Bernard Quentin a étudié de nouveaux supports et matériaux tel que le PVC. Il a été l’un des premiers à créer des mobiliers sans armatures avec ce matériau. Son intérêt s’est également porté sur l’architecture et la monumentalité.
Au 3bis rue des Beaux-Arts se trouve l’évolution des œuvres et tableaux de Bernard Quentin. Ayant été témoin à la fois de l’horreur et de la solidarité pendant la guerre, il s’est ensuite investi dans la construction d’un monde meilleur dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, un lieu incontournable de la vie intellectuelle et culturelle parisienne dans les années 1950.
Quelques années plus tard, Bernard Quentin a entrepris un voyage à travers le monde à la recherche de l’Universel. Durant cette quête, il a découvert les innombrables langages, cultures et religions qui peuvent à la fois unir et diviser les êtres humains. Dès lors, son objectif principal est devenu celui d’être un témoin et un guide de l’union et de la cohésion que peut susciter l’art.
À travers ses études et ses questionnements, Bernard Quentin a exploré l’écriture et la calligraphie.
En tant que pionnier de l’art sémiologique, il a développé le langage universel appelé « Quentin BabelWeb ». Son travail a été un précurseur du design contemporain et du Land Art.
Islamic Arts Biennale – À Djeddah, en Arabie saoudite – Du 23 janvier au 23 mai 2023.
Yazid Oulab participe à cet événement artistique et culturel qui se tiendra à Djeddah, en Arabie saoudite, du 23 janvier au 23 mai 2023.
Yazid Oulab, artiste algérien, présente deux séries distinctes dans le cadre de la biennale des arts islamiques.
La première série, intitulée « Les Orants Habités Par Leur Espace I-VI » (1998), est composée d’œuvres sur papier représentant des personnages agenouillés, debout et prosternés. Réalisées à l’aide d’huile d’olive, ces œuvres dégagent une aura semblable à un rayonnement, dans des tons ambrés. Elles évoquent l’enracinement et l’incarnation, avec des motifs rappelant les anneaux d’un arbre.
La seconde série, des dessins à l’encre sur papier, s’intitule « Elévation, Sur la Ligne 1, Sur la Ligne 2, Méditation 2, Résonance 1, Résonance 2 » (2006). Ces dessins se caractérisent par des lignes répétitives et des coups de pinceau, créant des rassemblements abstraits de fidèles apparemment solitaires.
« Le travail d’Oulab explore les liens entre le physique et le spirituel, et son processus implique souvent des gestes répétitifs qui ont une relation directe avec au rituel et à la méditation. »
Le thème de la biennale, intitulé « Awwal Bayt » (première maison), mets en lumière la façon dont la Ka’bah et la mosquée du prophète à Médine créent un sentiment d’appartenance parmi les musulmans du monde entier, en référence à leurs propres maisons (bayt). L’exposition est divisée en deux parties distinctes. La partie intérieure sera axée sur la direction sacrée (qiblah), qui représente la prière en direction de la Ka’bah, tandis que la partie extérieure sera consacrée à la migration (hijrah), évoquant le voyage du prophète Mahomet de La Mecque à Médine.
La biennale met en valeur l’art et la créativité de la culture islamique, à la fois dans le passé et dans le présent.
L’emplacement de la biennale, également connu sous le nom de Canopy Terminal, sera un espace spécialement construit de 70 000 mètres carrés comprenant des installations telles que des espaces d’exposition, un théâtre, une mosquée, des ateliers, des salles de classe dédiées à la programmation, ainsi que des commerces de détail et des restaurants. Cette initiative de la Fondation Diriyah Biennale vise à promouvoir la culture islamique et à établir Djeddah comme un centre d’art et de créativité.