A l’occasion de sa fermeture estivale et des Jeux Olympiques de Paris 2024, la Galerie LOFT se met au sport et vous propose de découvrir dans sa vitrine une sélection d’œuvres Art for All.
Parmi ces œuvres, retrouvez l’Homme pressé d’Antonio Seguí pour qui Paris se transforme en piste de course. Paré de ses couleurs vives, il échappe à la grisaille quotidienne pour profiter pleinement de ces compétitions. L’Homme pressé est disponible en cliquant ici.
Devant la première gare d’Europe ou dans notre vitrine, l’Angel Bear de Richard Teixier accueille le monde entier pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Vous pouvez le retrouver dans notre boutique en cliquant ici.
Comme les coureurs, la Marathonienne pousse son corps à endurer la fatigue et est captée ici par Philippe Hiquily en plein envol. Cette sportive de fond est disponible ici. Nous mettons également en valeur l’Epicurienne qui, à l’inverse de la Marathonienne, se repose après l’effort.
La Galerie Loft présente une exposition collective jusqu’au 25 juillet 2024 avec les oeuvres de Bernard Quentin, Christos Kalfas, Francesco Marino Di Teana, Liên Hoàng-Xuân, Kévin-Ademola Sangosanya, Philippe Hiquily, Philippe Huart, Shengqi Kong, Wang Keping, Yang Liming, Xiaofei Qiu.
2024 Summer Olympics
Let’s play and live art together!
Art for all, art for everybody
À l’occasion de la 5e édition de Monaco Sculpture, la maison de ventes aux enchères Artcurial, en partenariat avec la Monte-Carlo Société des Bains de Mer, présentera de début avril à début septembre 2024 une sélection de sculptures emblématiques des XXe et XXIe siècles.
Parmi les œuvres exposées à Monaco, vous pouvez retrouver des sculptures monumentales que nous avons éditées en petit format pour notre collection « ART FOR ALL ».
Dans ces jardins, vous pouvez aussi admirer l’Aube de Francesco Marino di Teana décrite, selon Tomás Alva Negri, comme « la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana ». S’intéressant au cercle dès les années 1960, le sculpteur commence par le décomposer avant de réaliser en 1977 la sculpture Aube, exemple le plus parlant de sa théorie tri-unitaire « 1 + 1 = 3 ».
L’enfant abrité de Parvine Curie est également visible aux Jardins de la Petite Afrique à Monaco. « L’habitacle-mère » dévoile un dépouillement des formes et incarne un refuge autant que la présence réconfortante d’une famille unie. Cette œuvre d’1,70 mètres est la première de cette taille par l’artiste.
Monaco Sculptures 2024 présente aussi l’œuvre Âlif-clou de Yazid Oulab qui est visible dans le Jardin Saint-James. Lien entre le geste et l’esprit mais également entre les deux cultures qui inspirent l’artiste, la culture occidentale et la culture arabe, les clous symbolisent le mieux le travail et l’œuvre de Yazid Oulab. Ces clous ont été exposés pour la première fois à la FRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur en 2013.
La vente aux enchères aura lieu le 10 juillet 2024 à l’Hotel Hermitage, Monte-Carlo.
Pour plus d’informations : Lots Monaco Sculptures – Artcurial
Cliquez ici pour accéder au catalogue de la vente
Art for All by Galerie LOFT vous propose de découvrir une sélection d’expositions en France et à l’étranger à visiter durant la période estivale.
5 expositions françaises à ne pas manquer
Ron Mueck – Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Des pièces emblématiques de la carrière de l’artiste sont présentées aux côtés d’oeuvres inédites. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir pour la première fois en dehors de l’Australie son installation monumentale Mass (2017), ainsi qu’une sculpture de grande envergure spécialement conçue pour cette exposition.
Du 8 juin au 5 novembre 2023
Paola Pivi, It’s not my job, it’s your job – Musée d’art contemporain de Marseille
Pour célébrer la réouverture du musée, l’artiste italienne Paola Pivi, déjà familière du public marseillais grâce à son projet 25 000 Covid Jokes (It’s not a joke), expose à nouveau à Marseille. En tant que l’une des figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine à l’échelle internationale, l’artiste investit le hall ainsi que les trois premières travées du musée.
Du 7 avril au 6 août 2023
Françoise Pétrovitch, aimer, rompre – Musée de la vie romantique, Paris
L’exposition, comprenant peintures, dessins et sculptures, explore les thèmes du paysage et du sentiment amoureux. Le but est d’élargir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en examinant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain.
Du 5 avril au 10 septembre 2023
Isamu Noguchi – LaM, Lille
Le LaM célèbre le 40e anniversaire de sa création en organisant la première rétrospective majeure en France dédiée à Isamu Noguchi (1904-1988), artiste et designer d’origine nippo-américaine ! Noguchi, en tant que véritable lien entre l’Orient et l’Occident, transcende les frontières et les conventions artistiques.
Du 15 mars au 2 juillet 2023
Basquiat x Warhol, à quatre mains – Fondation Louis Vuitton, Paris
Cette exposition est la plus importante jamais consacrée à la production singulière de Basquiat et Warhol. Elle regroupe plus de cent toiles et des œuvres individuelles de chaque artiste sont également présentées !
Du 5 avril au 28 août 2023
5 expositions étrangères à absolument voir
The National 4: Australian Art Now – Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
« National 4: Australian Art Now » présente un groupe d’artistes et de collectifs intergénérationnels culturellement diversifiés et témoigne de la manière dont ils réagissent aux idées les plus urgentes et critiques de notre époque.
Du 31 mars au 9 juillet 2023
Georgia O’Keeffe: To See Takes Time – MoMA, New York
La première exposition exclusivement consacrée aux dessins de Georgia O’Keeffe a ouvert ses portes au MoMA ! Des séries d’œuvres au fusain, au crayon, à l’aquarelle et au pastel sont réunies. Cette présentation offre un aperçu rare des méthodes de travail de l’artiste et nous invite à prendre le temps de regarder.
Du 9 avril au 12 août 2023
When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting – Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Le Cape
L’exposition explore et retrace les cent dernières années de l’auto-représentation noire et célèbre la conscience noire dans une perspective panafricaine et pandiasporique.
Du 20 novembre 2022 au 3 septembre 2023
Machinations – Museo Reina Sofía, Madrid
Résistance, coalition, créativité sont explorées à travers une cinquantaine d’artistes, dont la plupart proviennent de la région méditerranéenne et du continent africain. Ils réfléchissent aux circonstances historiques et contemporaines de ces territoires.
Du 21 juin au 28 août 2023
General Idea – Stedelijk Museum, Amsterdam
Cette exposition est la plus vaste rétrospective de leur œuvre à ce jour, composée de sculptures et installations, de peintures, de vidéos et de publications, d’archives, ainsi que de leurs célèbres papiers peints.
Du 1 avril au 16 juillet 2023
La fête des mères, le 4 juin et la fête des pères le 18 juin approche! Découvrez la sélection de sculpture emblématique d’artistes, Art For ALL, pour un cadeau intemporel. Profitez de 10% de remise en entrant le Code Promo: HAPPYMOTHERFATHERDAY, valable jusqu’au 30 juin 2023.
L’HOMME PRESSÉ D’ANTONIO SEGUI
Antonio Seguí est un artiste qui reconstruit avec nostalgie son enfance en Argentine. Les sculptures d’Antonio Seguí dépeignent avec simplicité des personnages qui se promènent dans les villes, capturant la comédie humaine. À travers ce personnage coloré, on échappe à la grisaille, il est en quête de bonheur.
L’ENFANT ABRITE DE PARVINE CURIE
« L’Enfant Abrité » de Parvine Curie, une pièce unique qui représente la relation protectrice entre un parent et son enfant.
Parvine Curie est une artiste passionnée qui a créé cette sculpture en cherchant à capturer l’essence de l’humain dans l’art. « L’Enfant Abrité » est une forme architecturale qui s’approche d’un « habitacle-mère », un personnage protecteur qui abrite l’enfant et symbolise l’amour familial.
L’AMOUR FOU DE CLAUDE GILI
Nous avons sélectionné pour vous « L’Amour Fou » de Claude Gilli, une pièce unique qui célèbre l’amour et la vie. Cette sculpture est un hommage à toutes les émotions qui animent nos souvenirs. Claude Gilli est un artiste qui a su donner vie à ses sentiments à travers cette œuvre.
« Au début des années 2000, Claude Gilli avait choisi de revenir à son travail de prédilection, le bois découpé, pour faire vivre son plaisir de colorer les sentiments et les souvenirs. C’est pendant cette période qu’il a réalisé une suite de pièces en hommage à l’amour, à la vie, à son plaisir de nous surprendre… » (Michel Roudillon, Dossier de presse de l’exposition POP LOVE les feux de l’amour, galerie LOFT, fév. 2018)
LES SURICATES DE MAURA CORDA
Maura Corda, un artiste engagé, donne vie à travers ses sculptures en capturant avec finesse les émotions des êtres humains et des animaux. Les créations de Maura Corda remettent en question notre conception de la « normalité » en abordant les sujets de la différence et de l’exclusion, invitant ainsi à une réflexion profonde.
Dans la vidéo ci-dessous, Philippe Huart présente son travail en cours, en dévoilant son nouveau projet artistique « Derrière les choses ». Il nous explique sa passion pour le dessin, et son processus de création unique pour chaque œuvre.
Vidéo – Travail en cours – Série « Derrière les choses »
« Je vais passer au moins un mois à travailler tous les jours dessus [ le dessin ] . Je sais que ça va me prendre quand même beaucoup de temps, mais ça ne me dérange absolument pas. Je sais que je ne peux pas le traiter autrement, si je le traite en peinture je n’aurais pas le même rendu que celui que je cherche et au niveau de la peinture ce n’est pas le même procédé, pour moi, j’aurais l’impression d’être dans une routine. Alors que dans le dessin pratiquement à chaque dessin je change ma façon de procédé, ce ne sont pas les mêmes crayons, ce n’est pas la même façon dont je vais procéder au niveau des outils pour m’aider, comme une lampe loupe. Chaque dessin est unique dans ce sens là, aussi bien au niveau du sujet que des outils que je vais utiliser. »
Philippe Huart
Cet été, laissez-vous inspirer par les œuvres de la collection Art For All, une sélection de sculptures et de mobilier réalisés par les artistes qui ont révolutionné le XXe siècle par leur poésie et leur humour.
Et pour profiter encore plus du plaisir d’offrir ou d’embellir votre quotidien la livraison sera offerte tout le mois de juillet pour toute commande d’une pièce « ART FOR ALL » (livraison en France metropolitaine et en Europe).
Quelques inspirations
Trouvez votre coup de cœur
Nice • Claude Gilli
Michelin China • Li Lihong
Marathonienne • Philippe Hiquily
Molécul'Air • Bernard Quentin
C’est dans ce bel écrin de la Salle des Gardes de l’Hôtel Sully (Paris) que la sculptrice Parvine Curie a reçu des mains de Philippe Bélaval, Président du Centre des monuments nationaux, l’insigne d’Officier de l’Ordre des Arts et Lettres ce jeudi 21 avril 2022 à 19h.
Dans un émouvant discours reprenant le parcours de l’artiste, le Haut fonctionnaire a évoqué entre autres ses premières œuvres réalisées en autodidacte au cœur de la Catalogne ; ses commandes publiques, dont l’édition de vingt-cinq petites pyramides offertes par le président Mitterrand aux chefs d’état lors du sommet Franco-Africain à La Baule en 1990 mais aussi ses expositions prestigieuses et ses rétrospectives présentées dans les années 2000.
Il a ensuite tenu à souligner la grande générosité de l’artiste et ses nombreux dons d’œuvres, notamment au Musée de Meudon et plus récemment à l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue dans le Tarn-et-Garonne où une sculpture Monumentale de l’artiste de 2,70 mètres de hauteur va être inaugurée au mois de juin prochain, avant de lui remettre cette médaille symbolisant son apport remarquable au domaine culturel français.
Je n’ai pas la prétention de faire des discours sociaux, mais il y a toujours un peu de ça parce que cela fait partie de moi, mais s’il n’y a pas d’humour, ça ne m’intéresse pas. Je suis né à Cordoba, et celui qui vient de Cordoba s’il n’a pas d’humour, il est perdu…
C’est cette envie de sourire autant qu’un sentiment doux-amer que laisse aujourd’hui Antonio Seguí dans nos cœurs. En apprenant la nouvelle de son décès c’est d’abord la tristesse que j’ai ressentie, de savoir que je ne verrai plus ce grand homme et formidable artiste dont les œuvres ont toujours accompagné mon parcours de galeriste. Je repense aussi au bonheur que j’ai eu de le voir il y a à peine quelques semaines avant son départ pour l’Argentine avec la même joie de vivre qui le caractérise depuis plus de trente ans que nous travaillons ensemble. Malgré une certaine nostalgie, c’est avec d’autant plus de fierté que je prends conscience de la chance que j’ai eue d’avoir pu partager avec lui le lancement de la nouvelle édition de l’Homme pressé de la collection Art For All, et c’est avec beaucoup de tendresse que je me remémore les futurs projets de collaboration que nous avions évoqués ensemble ce jour-là. Je sais qu’il aurait aimé qu’on se souvienne de cette image d’un homme pétillant et dynamique, un éternel artiste possédant une grande soif de création.
Né en Argentine à Córdoba, en 1934, Antonio Seguí était ainsi un homme profondément jovial, doté d’une grande culture et d’une passion pour l’art sous toutes ses formes, de l’art précolombien à l’art contemporain. C’était aussi un féru de voyages. Il n’avait que 17 ans lorsqu’il se rendit pour la première fois en Europe afin d’assister aux formations de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) et à L‘École des Beaux-Arts de Paris en tant qu’auditeur libre.
Après être retourné en Amérique Latine, quelques années en Argentine puis au Mexique, il s’installera finalement en France en 1963 avec sa première femme, la danseuse argentine Graciela Martínez. Seguí connait alors un beau succès à l’occasion de la IIIe Biennale de Paris et devient le plus parisien des Argentins. Son atelier d’Arcueil, où il organise des soirées qui rassemblent la communauté artistique argentine présente en France, devient alors le lieu de passage obligatoire pour de nombreux artistes argentins en passage à Paris, mais aussi Marcel Duchamp, Pablo Neruda, Alejo Carpentier, Copi ou Mercedes Sosa.
Son travail, comme sa vie, ont toujours été marqués par cette grande liberté « sans laquelle (il) ne peu(t) ni peindre, ni vivre ». Dans ses œuvres peuplées de figures déambulant au cœur des villes, il traitait ainsi avec humour et ironie du spectacle de la vie urbaine, caractérisée sous la forme du souvenir des cités de son pays natal. Sur de multiples supports, de la peinture à la photographie, de la lithographie à la sculpture monumentale, il donnait ainsi vie à toute une galerie de personnages en mouvement, absorbés par le rythme effréné des villes, et dont les traits volontairement simplifiés semblaient leur procurer une liberté aussi naïve qu’utopique.
Naturellement, j’aime fouiller à l’intérieur de l’individu, comprendre ses conflits, mettre à jour ses joies.
Son homme moderne, pressé et urbain, aux couleurs vives comme pour mieux s’échapper de la grisaille quotidienne, résonne en nous, aux quatre coins de la planète. Si aujourd’hui le départ de son créateur nous laisse tous un peu orphelins, je suis persuadé que les œuvres et le talent d’Antonio Seguí vont continuer à nous faire rêver et à rayonner sur la scène artistique internationale encore très longtemps.
Après un formidable lancement il y a un an, la collection Art for All s’étoffe aujourd’hui de nouvelles pièces afin de poursuivre sa vocation à démocratiser l’art, offrant toujours plus de diversité tout en conservant son accessibilité.
Après s’être enrichie tout au long de l’année avec l’introduction d’éditions telles que La Girouette Hiver de Philippe Hiquily, l’Amour Fou de Claude Gilli, ou le mobilier gonflable de Bernard Quentin, ce sont aujourd’hui trois éditions inédites, en collaboration avec trois nouveaux artistes (Yazid Oulab, Antonio Segui et Richard Texier), qui intègrent la collection.
Ces œuvres seront présentées du 2 décembre 2021 au 29 janvier 2022 à l’occasion d’une exposition collective visant à promouvoir le travail de l’ensemble des artistes ayant collaboré à ce beau projet. Vous y retrouverez des sculptures, mais aussi des œuvres monumentales, des pièces de design et de mobilier d’art et des tableaux qui nous offriront un regard plus approfondi sur leurs œuvres respectives.
Alors venez découvrir dans les deux espaces de la Galerie LOFT, les œuvres de cette collection dont chaque pièce, pensée, choisie et élaborée en lien avec l’artiste est proposée en série limitée, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité vendue à partir de 200 Euros, dans l’optique d’offrir un accès plus universel aux œuvres d’art. De véritables œuvres en petits formats mais dont la créativité, l’authenticité, la qualité ainsi que l’engagement vous feront sourire ou rêver. Un concentré d’Art … pour Tous.
Pour tout achat d’une oeuvre « Art For All » pendant la durée de l’exposition les frais de port seront offerts en Europe ainsi qu’une inscription automatique au concours « Gagnez une oeuvres d’art ».
Suivrez nous sur notre instagram pour les jeux-concours.
Le tirage au sort : Samedi 29 janvier.
En cette période trouble et incertaine chacun réapprend à vivre et à s’adapter à sa manière, mais pour la plupart d’entre nous, les moments d’introspection que nous avons vécu ces derniers mois nous ont aussi permis de nous tourner vers ce qui fait sens dans nos vies. Famille, amis, santé, bonheur et épanouissement personnel… au final c’est la vie elle-même qui s’impose, insatiable et lumineuse.
Au cœur du bourdonnement d’actualités dont nous repaissent les médias ou les réseaux sociaux, une étoile s’est pourtant éteinte dans le plus grand silence. Une étoile formidable, qui brillait encore avec l’énergie d’un cœur d’enfant et la passion d’un jeune homme… à 96 ans passés.
Bernard Quentin était un des derniers artistes contemporains français vivants à avoir bousculé le XXe siècle et l’art des années 1950-70. Ami de Picasso, Boris Vian, Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, Anne-Marie Cazalis et Juliette Gréco dont il partageait la vie la fin des années 1940, il participe à de nombreuses expositions à la Galerie Maeght aux côtés de Joan Miró, Alberto Giacometti, Calder et Tàpies et travaille avec Le Corbusier puis Restany avant de parcourir le monde en quête des différentes formes de langage qui ont forgé l’histoire de notre monde. Il devient ainsi un véritable moteur de l’art Sémiotique et enrichit par ses recherches différents domaines de l’écriture automatique au point que Salvador Dalí le considérait comme un véritable « pionnier de l’art cybernétique et de l’écriture électronique ».
Dans les années 1960 il expose au World’s Fair de New York une sculpture gonflable palpitante à respiration programmée, se lie d’amitié avec Liechtenstein et Warhol et devient également le premier designer à concevoir du mobilier 100% gonflables (notamment son Fauteuil Croissant). Ses interventions monumentales dans les paysages, annonciatrices du Land Art le mènent à former en 1977 le collectif L’Art+ en 1977 avec entre autres Jésus Rafael Soto, Jean Messagier, Jean-Pierre Raynaud et Pierre Restany. Il poursuit également ses travaux sur l’« art langage » en développant notamment le projet BABEL 62 (renommé « QuentinBabelweb » en 1998), un langage à base de signes universels graphiques, compréhensible par tous.
Cette volonté de parvenir à établir une forme d’« universalisme » du langage par le biais de l’art prouve combien Bernard Quentin aimait la vie et les hommes, et qu’il a été tout au long de sa vie « un phare vers l’universalité post-moderne de demain » (Pierre Restany). Sa présence et son sourire nous manquerons, mais son œuvre et son parcours parlent d’eux-mêmes. Ils ont su fasciner depuis des décennies de grands collectionneurs ou artistes, dont l’acteur Gérard Depardieu, tombé amoureux de son travail sur le tournage du film Olé réalisé par la femme de l’artiste, la scénariste et réalisatrice Florence Quentin, qui commanditait depuis lors de nombreuses pièces à l’artiste pour sa résidence.
Nous tenions également à saluer le fils de l’artiste, Alexis Quentin, pour le travail formidable qu’il fournit au quotidien afin de faire vivre l’œuvre de cet artiste exceptionnel, grande figure de l’art du XXe siècle, dont la portée considérable de l’œuvre reste encore à découvrir.
