L’Œuvre
« Sébastien Kito est un artiste du retrait. Du trait aussi, car la sculpture épurée tend à devenir un simple trait vertical ou courbe. Plutôt courbe d'ailleurs car le monde qu'il dessine est de l'ordre cosmique. La terre est ronde, l'espace est courbe, l'arbre est ellipse. »
Sculptures mobiles, articulées et évidées, souvent porteuses de réminiscences anthropomorphiques ou animalières, les œuvres de Sébastien Kito ont un rapport particulier à l’espace qui se rapproche du concept japonais du « ma », faisant référence aux variations subjectives du vide reliant deux éléments séparés. L’artiste y matérialise, à partir de tracés et lignes simples, des formes découpées qui s’articulent dans des jeux de couleurs et de transparences afin de produire de nouveaux volumes épurés. Il suggère ainsi des relations ou interactions complexes entre les sculptures et l’espace, entre le plein et le vide.
L’œuvre Merle créée pour la collection Art For All Prestige traduit parfaitement cette réflexion. Véritable symbole de connaissance et d’intuition, mais aussi porteur de renouveau, ce noble oiseau s’invite aujourd’hui dans un nouveau dialogue entre l’artiste et le collectionneur.
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Edition ART FOR ALL by Galerie Loft
2020 – Éd. 2023
Inox et plexiglass,
H.23 x L.29 x P.11cm – 343gr.
Signé sur un pied et numéroté à 100 ex.
Dim. de la boîte avec étui de protection : H.30 x L.19 x P.13 cm
Vidéo
Découvrez dans la vidéo l’artiste Sébastien Kito et le message porté par cette œuvre.
L’Œuvre
« Une tronçonneuse en guise de crayon, je joue à nourrir cette galerie des portraits, prenant parfois la forme d’un masque, d’un crâne ou d’un fragment de mandibule, et poursuis, au gré des envies ou des rencontres, ma lente évolution au pays des singularités animales. »
Quand il façonne ses œuvres, Quentin Garel travaille la matière avec un amour évident pour les formes organiques. Explorant leur matérialité tout en jouant volontairement avec nos perceptions, ses changements d’échelles, parfois dans la démesure ou dans l’hybridation, viennent troubler notre représentation de l’existant. Pour Christine Argot et Luc Vivès, dans ses Osthéomorphoses « il combine le Beau et le Faux, qui semble pourtant vrai – reflet dévoyé, faussement spéculaire de la réalité ! Il est artiste naturaliste, collecteur de crânes hors normes glanés dans son esprit ». Dans son travail sur le Monozygote, crâne d’oiseau fantasmagorique en tripode, il cristallise ainsi dans une même œuvre sa préoccupation, mais aussi une certaine dérision, pour le destin des animaux, autant que des humains, au cœur d’un monde en pleine mutation.
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Edition ART FOR ALL by Galerie Loft,
2017 – Ed. 2023, Fonte de métal peinte,
H.20.5 x L. 12 x P. 10 cm, 854 grammes,
Signé sur un pied et numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite : H. 25.3 x L. 17.8 x P. 15 cm
Vidéo
Visite de l’atelier de Quentin Garel !
L’artiste nous présente les coulisses de sa création et l’histoire de Monozygote.
L’Œuvre
« Je ne fais pas de sculpture abstraite. J’ai toujours cherché l’humain dans la sculpture ».
Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. La pratique de la sculpture de cette artiste qui fut la compagne de François Stahly n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère et a progressivement évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes. Ses œuvres sont ainsi marquées par la force visuelle, formelle, mais aussi spirituelle des architectures de nombreuses cultures qui la fascinent. Son amour pour l’Espagne, et plus spécifiquement la Catalogne où elle a longtemps vécu, a marqué son histoire personnelle autant que son parcours artistique et a été prépondérant dans la réalisation d’œuvres majeures de l’artiste. Ce Personnage Cadac, totem fier et élégant, symbolise ainsi la place prépondérante qu’occupe encore aujourd’hui dans le cœur de l’artiste ce petit village de Cadaquès où elle aime se ressourcer.
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1988 – ÉD. 2022
Fonte de métal peint – coloris blanc ou noir
H. 30 x L. 9 x P. 8 cm – 3100 gr.
Signée et numérotée à 99 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 36 x L. 14,5 x P. 10,5 cm
L’Œuvre
« Je ne fais pas de sculpture abstraite. J’ai toujours cherché l’humain dans la sculpture ».
Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. La pratique de la sculpture de cette artiste qui fut la compagne de François Stahly n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère et a progressivement évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes. Ses œuvres sont ainsi marquées par la force visuelle, formelle, mais aussi spirituelle des architectures de nombreuses cultures qui la fascinent. Son amour pour l’Espagne, et plus spécifiquement la Catalogne où elle a longtemps vécu, a marqué son histoire personnelle autant que son parcours artistique et a été prépondérant dans la réalisation d’œuvres majeures de l’artiste. Ce Personnage Cadac, totem fier et élégant, symbolise ainsi la place prépondérante qu’occupe encore aujourd’hui dans le cœur de l’artiste ce petit village de Cadaquès où elle aime se ressourcer.
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1988 – ÉD. 2022
Fonte de métal peint – coloris blanc ou noir
H. 30 x L. 9 x P. 8 cm – 3100 gr.
Signée et numérotée à 99 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 36 x L. 14,5 x P. 10,5 cm
L’Œuvre
« Vigueur, équilibre, majesté, éclairage intérieur émanant d’une admirable structuration : la signature du maître est bien là, rendue plus identifiable par le culte voué aux élans orthogonaux, ainsi que par l’alternance, méditée avec subtilité, de plans courbes et de lignes droites. On sent, à quelque chose de très insidieux mais de très insistant, combien l’auteur d’une telle composition reste habité par la nostalgie des cathédrales. »
Dans les années 1990, Francesco Marino di Teana conçoit des compositions dont les éléments se retrouvent libérés de leurs propriétés physiques grâce au travail sur l’espace sensible retravaillé autour de formes géométriques d’apparente simplicité cachant en réalité une véritable complexité d’agencement. C’est l’époque de ses œuvres les plus symboliques telle que la Liberté. Érigée en 1990 en format monumental à Fontenay-sous-Bois (H.20 mètres), les lignes et les espaces de l’œuvre se multiplient pour mieux s’agencer dans un ballet d’une extrême précision, explorant les courbes en continuité des recherches de l’artiste sur la désintégration du cercle. Il révèle ainsi le mouvement et les rythmes capables de s’extraire du métal, que ce soit sous la forme d’un gigantesque monument de plus de 100 tonnes ou d’une sculpture à glisser au creux de nos mains.
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Edition « Art For All by Galerie Loft »
1979-90 – ÉD. 2022
Fonte de métal
H.20 x L. 10 x P. 9 cm
1100 grammes
Édition à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 24 x L. 14,5 x P. 12 cm
Vidéo
Présentée à ART PARIS ART FAIR 2019, cette vidéo permet de mieux comprendre le processus de création de Marino di Teana.
L’Œuvre
« Vigueur, équilibre, majesté, éclairage intérieur émanant d’une admirable structuration : la signature du maître est bien là, rendue plus identifiable par le culte voué aux élans orthogonaux, ainsi que par l’alternance, méditée avec subtilité, de plans courbes et de lignes droites. On sent, à quelque chose de très insidieux mais de très insistant, combien l’auteur d’une telle composition reste habité par la nostalgie des cathédrales. »
Dans les années 1990, Francesco Marino di Teana conçoit des compositions dont les éléments se retrouvent libérés de leurs propriétés physiques grâce au travail sur l’espace sensible retravaillé autour de formes géométriques d’apparente simplicité cachant en réalité une véritable complexité d’agencement. C’est l’époque de ses œuvres les plus symboliques telle que la Liberté. Érigée en 1990 en format monumental à Fontenay-sous-Bois (H.20 mètres), les lignes et les espaces de l’œuvre se multiplient pour mieux s’agencer dans un ballet d’une extrême précision, explorant les courbes en continuité des recherches de l’artiste sur la désintégration du cercle. Il révèle ainsi le mouvement et les rythmes capables de s’extraire du métal, que ce soit sous la forme d’un gigantesque monument de plus de 100 tonnes ou d’une sculpture à glisser au creux de nos mains.
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Edition « Art For All by Galerie Loft »
1979-90 – ÉD. 2022
Fonte de métal
H.20 x L. 10 x P. 9 cm
1100 grammes
Édition à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 24 x L. 14,5 x P. 12 cm
Vidéo
Présentée à ART PARIS ART FAIR 2019, cette vidéo permet de mieux comprendre le processus de création de Marino di Teana.
L’Œuvre
« Kriki a participé au fondement et à l’éclosion de ce que l’on nomme aujourd’hui le Street Art. Immergé dans la culture alternative, son avant-gardisme de jeunesse le placera d’emblée en tête des artistes émergeants à suivre autant en galeries que sur le marché de l’art ».
Jean-luc Chalumeau, 2007.
Dès 1985, Kriki invente un personnage, le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche polymorphe en référence à l’album Psychedelic jungle des Cramps. Figure omniprésente dans son œuvre il devient une véritable « marque apposée » à tel point que le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en réalisera une édition. Cet intérêt pour le Fuzz désormais iconique a également été relayé par la Maison Louis Vuitton qui, par un mécénat suivi, a permis la réalisation d’un projet d’envergure sur le Fuzz présenté à la Galerie Kamel Mennour en 2000. Après de nombreuses métamorphoses, le Fuzz et les figures qui l’accompagnent continuent d’apparaitre dans les tableaux de l’artiste sous la forme de virus contaminant l’histoire de l’art. Dans le cadre de la collection Art for All, le Fuzz retrouve aujourd’hui le chemin de la Galerie LOFT, première galerie à avoir exposé l’artiste dans ses murs et lors d’un Solo Show à la FIAC en 1987 alors qu’il n’avait que 23 ans et à collaborer à la réalisation de plusieurs éditions au cours des années 1990.
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Edition ART FOR ALL by Galerie Loft
1994 – 2021
Fonte de métal peinte
16 x L. 13 x P. 3 cm
2160 grammes
Signé sur le côté du monogramme de l’artiste
Numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite : H. 20 x L. 18 x P. 6 cm
Vidéo
Rendez-vous avec Kriki dans son l’atelier pour découvrir la véritable histoire de Fuzz.
L’Œuvre
« Introduire le mouvement c’est créer la vie. »
La question du mouvement a toujours fait partie intégrante de l’œuvre de Philippe HIQUILY. Dans la lignée des mobiles et des fontaines qu’il produit dès la fin des années 1950, il réalise en 1963 un trio de girouettes monumentales de 12 mètres installées sur la plage d’Elviria (Marbella, Espagne) qu’il réinterprète plus de 30 ans plus tard lorsqu’il est sollicité par la ville de Shanghai pour réaliser un projet monumental à l’occasion de l’Exposition Universelle de 2010. Devant le succès que rencontre cette œuvre, l’artiste conçoit dès l’année suivante une série de girouettes dont la Girouette été qui sera réalisée à 5 mètres de hauteur. Face à ces œuvres mobiles notre relation à la sculpture est totalement bouleversée. L’expérience esthétique ne se vit plus seulement par la contemplation, mais bien par la participation. L’artiste nous invite à jouer avec l’œuvre, faisant un pied de nez aux consignes du « ne pas toucher » instituées dans les milieux culturels. En intégrant la collection Art For All aux côtés de la Marathonienne et de l’Épicurienne, cette Girouette se décline dans un format accessible de 18 cm de haut tout en conservant la poésie et la magie de son équivalent monumental et, plus que jamais, son essence ludique.
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Édition « Art For All »,
2011 – Éd. 2022
Acier inoxydable peint en noir
H.18,5 x 11 x 8 cm – 95 grammes
Signé en bas et numéroté à 1000 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection): H. 23 x L. 17 x P. 9 cm
Vidéo
À la découverte de l’artiste Philippe Hiquily et de l’histoire de sa sculpture « Girouette Hiver ».
L’Œuvre
« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L’équilibre qui s’établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l’effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées ».
À partir des années 1960, Marino di Teana entame un véritable travail d’exploration autour de la forme du cercle. Il s’attache dans un premier temps à les décomposer avant de réaliser en 1977 la sculpture Aube, exemple le plus parlant de sa théorie tri-unitaire « 1 + 1 = 3 ». Dans cette œuvre, qui marque une véritable maturité plastique et esthétique de l’artiste, les énergies sont concentrées au maximum, cristallisées au cœur d’un espace chargé de toute la densité et la puissance de la composition.
À l’image du lever de soleil qu’il évoque, il trace un rayon de lumière, trait d’union liant le ciel et la terre, les lignes et les masses, les vides et les pleins. Devenue une sculpture iconique de l’artiste, elle a été réalisée en plusieurs dimensions, notamment en format monumental (au Havre, Haut. 4m 50 ou a Teana) avant de se décliner aujourd’hui dans la collection Art for All.
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Edition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft,
Version limitée Cuivrée,
1977 – Ed. 2021,
H.11 x L.10 x P.2 cm – 570 gr,
Fonte de métal, finition cuivrée,
Signé du poinçon de l’artiste sur le bas et numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : 15 x 15 x 4.5 cm.
Vidéo
La théorie tri-unitaire 1 + 1 = 3 de Marino di Teana n’aura plus de secret pour vous !
L’Œuvre
« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L’équilibre qui s’établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l’effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées ».
À partir des années 1960, Marino di Teana entame un véritable travail d’exploration autour de la forme du cercle. Il s’attache dans un premier temps à les décomposer avant de réaliser en 1977 la sculpture Aube, exemple le plus parlant de sa théorie tri-unitaire « 1 + 1 = 3 ». Dans cette œuvre, qui marque une véritable maturité plastique et esthétique de l’artiste, les énergies sont concentrées au maximum, cristallisées au cœur d’un espace chargé de toute la densité et la puissance de la composition.
À l’image du lever de soleil qu’il évoque, il trace un rayon de lumière, trait d’union liant le ciel et la terre, les lignes et les masses, les vides et les pleins. Devenue une sculpture iconique de l’artiste, elle a été réalisée en plusieurs dimensions, notamment en format monumental (au Havre, Haut. 4m 50 ou à Teana) avant de se décliner aujourd’hui dans la collection Art for All.
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Edition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft,
1977 – Ed. 2021,
H.11 x L.10 x P.2 cm – 570 gr,
Fonte de métal à patine noire,
Signé du poinçon de l’artiste sur le bas et numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : 15 x 15 x 4.5 cm.
Vidéo
La théorie tri-unitaire 1 + 1 = 3 de Marino di Teana n’aura plus de secret pour vous !