L’Œuvre
« Angel Bear, c’est un totem, un message d’alerte pour tous les hommes »
Il y a quelques années, bouleversé par la photographie d’un ours polaire dérivant sur un morceau de banquise et destiné à une mort certaine, Richard Texier imagine Angel Bear, un ours ailé bionique et hybride. Cet animal mythique de plus de 7 mètres de haut, dont l’existence est menacée par le réchauffement climatique, renvoie à notre monde en constante évolution mais fait aussi un écho symbolique à notre compagnon d’enfance. Lorsque l’artiste le place sur son socle majestueux sur le parvis de la Gare du Nord, espace où transitent près de 700 000 personnes chaque jour, l’ours vient saisir les voyageurs pour leur délivrer un message silencieux sur la fragilité du monde et les enjeux du climat. En le parant d’une peau couleur rouge, il accentue encore davantage le message d’alerte et de danger qu’il dégage et souligne la nature, de cet être qui, à l’image de l’homme, est à la fois puissant et fragile. Le rêve ultime de Texier est que cette œuvre puisse « trouver une vie au sein de la communauté humaine ». En intégrant cette sculpture à la collection Art for All l’artiste fait aujourd’hui un pas de plus vers ce souhait, en offrant à tous l’opportunité d’acquérir cette pièce aux enjeux et à la symbolique décisifs.
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Édition « Art For All »,
2015 – Éd. 2021,
Fonte de métal – Plaqué or 24 carats
H.22 x L.18 x P.16,5 cm – 1080 gr.
Signé sur le coté et numéroté à 600 ex.
Vidéo
Découvrez dans la vidéo l’artiste Richard Texier et le message porté par cette œuvre.
L’Œuvre
« Même les ouvriers qui réalisent les tâches les plus petites accomplissent quotidiennement une œuvre. »
À la croisée des cultures et des mondes, Li Lihong ne cesse de nous surprendre avec ses figures hybrides issues de la rencontre de l’art et de l’iconographie contemporaine.
Sa dernière œuvre, Michelin China, emprunte ainsi sa forme autant à la religion qu’à la publicité. Dans une pause méditative, un bonhomme Michelin, célèbre icone de la marque française qui évoque de par le monde l’excellence gastronomique et le luxe, se transforme en Bouddha. Son visage impassible, presque effacé, et ses traits qui soulignent un visage serein inspirent un profond sentiment de calme et de détente qui contraste avec le degré parodique du choc culturel. Quant aux couleurs et aux motifs qui ornent cette œuvre, elles renvoient tantôt aux idoles des temples, tantôt à la porcelaine ancestrale chinoise, comme pour nous rappeler à quel point Li Lihong sait créer des ponts entre le traditionnel et le contemporain. Une fois de plus l’artiste nous fait sourire autant qu’il nous fait rêver, nous projetant au cœur de son univers grâce à cette nouvelle oeuvre intégrée à la collection Art for All. Un véritable concentré de félicité.
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Édition « ART FOR ALL » par Galerie Loft,
2020, Fonte de métal peint,
Motifs de nuages bleus,
H.10 x L. 9 x P. 8 cm – 855 gr.
Signé en dessous et numéroté à 999 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection) : H.11 x 15 x 15 cm.
L’Œuvre
Dans les années 1960, Bernard Quentin crée ses premières sculptures gonflables (Cybules) après avoir réalisé qu’au XXe siècle l’artiste se devait désormais de travailler à partir de nouveaux matériaux en essayant, par sa vision du monde, de modifier peut-être ou de créer des objets à l’échelon industriel. Il va ainsi devenir le premier designer à concevoir des sièges intégralement gonflables qui seront présentés en 1963 par la Galerie Iris Clert à Paris lors d’une exposition à ambition futuriste (Le salon de l’an 2104) puis à la Foire internationale de New York en 1964 avant d’être réalisés par Plasteco Milano en Italie. Dans la foulée Bernard Quentin conçoit un ensemble d’architectures, de voitures et de mobilier gonflables dont le Fauteuil Croissant diffusé par le Printemps qui avait été choisi pour habiller le bar du Pavillon Français de l’Exposition Universelle de Montréal en 1967 avant de rejoindre les collections du Centre Pompidou. Bernard Quentin ayant toujours revendiqué sa volonté de rendre l’art accessible à tous, une œuvre, telle ce Fauteuil Croissant, trouve naturellement sa place au sein de la collection Art For All, d’autant qu’elle symbolise un tournant historique dans la démocratisation non seulement de l’art mais aussi du design contemporain.
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Collection du Centre Pompidou (2007) & Musée national d’art moderne
Présentation des collections permanentes (collections contemporaines), Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Paris, France, 01 avril 2007-01 avril 2009
Nouvelles vagues : Toulon, Cercle naval de Toulon, France, 27 juin 2019-24 novembre 2019
Edition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft,
1963 – Éd. 2019
Mobilier gonflable
PVC de couleur – Coloris orange, doré ou argenté.
H. 60 cm x D.100 cm
H. de l’assise : 30 cm
Titré, signé, daté et numéroté à 600 ex. en dessous
Dim. de la boite : H.24 x L. 43 x P. 14 cm
Gonfleur électrique inclus (230V, Type C)
Vidéo
Découvrez la passion pour l’air et pour les structures pneumatiques de Bernard Quentin à travers ces exemples de modernité et de poésie !
L’Œuvre
« C’est l’une des grandes conquêtes de l’art contemporain d’avoir su voir l’écriture en elle-même, lui reconnaître une spécificité plastique. Quentin est de ceux qui en ont tiré le maximum de conséquences, c’est-à-dire d’œuvres. Tout ce qu’il a créé dans cette béance de la modernité renvoie à ce marquage du monde qu’est l’écriture. »
Quand le monde devient terre et la terre devient monde… Un air poétique souffle sur l’œuvre de Bernard Quentin. La poésie, à l’image de ses œuvres est un jeu de mots, un jeu de signes. Mais où commencent-ils ? Dans le mot ou dans sa forme ? Dans le son ou dans ses lignes ?
Se trouve t-il à l’intérieur ou à l’extérieur ? Terre déconstruite, terre multipliée.
Pour Art for All, l’art sémiotique de Bernard Quentin prend la forme d’un globe argenté, dont les mots se dessinent en perspective au creux de nos mains. Cette terre si précieuse, à la fois berceau de l’humanité et monde des possibles, est universelle, et l’artiste n’aurait pu rendre plus bel hommage à cette collection d’art pour tous.
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Édition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft
Fonte de métal doré
D. 8 cm – 1150 gr.
Signé en bas et numéroté à 500 ex.
Dim. de la boite : H. 9 x L. 10 x P. 10 cm.
L’Œuvre
« Bernard Quentin que venez-vous de faire ? Et bien j’ai tout simplement gonflé un ballon pour lui donner la vie. C’est une simple enveloppe qui prend une forme et qui évolue. » (Entretien avec Bernard Quentin, INA, 1968)
Les recherches sur les structures pneumatiques de Bernard Quentin l’amènent à devenir au début des années 1960 le premier designer à concevoir des sièges intégralement gonflables et sans structures. Dans cette lignée, il commence à développer à partir de 1966 le principe de « Molecul’Air », des structures gonflables constituées de l’agglomération de sphères à la manière d’un regroupement d’atomes, susceptibles de se transformer aussi bien en meuble qu’en maison. Son Fauteuil Molécul’air, pièce hybride entre sculpture et mobilier exprime peut-être mieux que n’importe quelle autre œuvre la poésie, la magie et le futurisme du travail de Bernard Quentin. Œuvre imaginée en 1966, sa complexité technique ne lui avait pas permis d’être éditée avant aujourd’hui. Malgré cela, sa force novatrice et sa folle modernité sont restées intactes et c’est dans l’optique de pouvoir enfin révéler au grand public cette œuvre incontournable que l’artiste a souhaité l’inclure dans la collection Art For All peu de temps avant de nous quitter.
Exposition
2021, AERODREAM, Centre Pompidou-Metz, France
2020, Le siège se révolte, Musée Saint Quentin, Yvelines, France
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Édition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft
1966 – Éd. 2020
Mobilier gonflable
PVC de couleur – Coloris transparent, blanc, orange, doré ou argenté.
H.60 x L.150 x P.112 cm
H. de l’assise : 40 cm
Titré, signé, daté et numéroté à 600 ex. à l’arrière
Dim. de la boite : H.23 x L.48 x P.27,5 cm
Gonfleur électrique inclus (230V, Type C)
Vidéo
Découvrez la passion pour l’air et pour les structures pneumatiques de Bernard Quentin à travers ces exemples de modernité et de poésie !
L’Œuvre
« Il fut un temps où l’on considérait que les deux plus grandes stars d’Hollywood étaient Charlie Chaplin et Mickey Mouse. »
John Lasseter
En considérant les grands symboles de notre époque, Li Lihong en vient à explorer une des icônes majeures de nos sociétés contemporaines, la plus célèbre des souris, née de l’imaginaire de Walt Disney en 1928, et dont la silhouette est devenue en un peu moins d’un siècle un symbole universel lié à l’enfance et à la nostalgie.
Dans son œuvre Mickey – China, l’artiste chinois Li Lihong se réapproprie la ligne de la fameuse tête aux oreilles circulaires, aujourd’hui devenue marque de fabrique officielle de l’empire Disney, pour la transposer en une sculpture ronde et harmonieuse. Immergée à la base sous un flot de vagues puissantes et déchaînées, cette œuvre cristallise la rencontre de la nature et de la culture en mouvement constant, à la fois ancestrale et moderne.
Pour la collection Art for All, Li Lihong concentre tout le potentiel de cette œuvre, conçue en 2009, dans un format accessible, pour offrir à tous ce qu’il fait de mieux, porter sur le monde d’aujourd’hui un regard amusé, insufflé par l’ironie et l’harmonie de sa pratique artistique.
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Fonte de métal peint – Coloris doré ou argenté
H. 7,5 x L. 9 x P. 5,5 cm – 555 grammes
Éd. 300 ex.
Dim. de la boite : H. 10 x L. 10 x P. 9 cm
L’Œuvre
C’est en explorant la question des chocs culturels de nos sociétés contemporaines et l’universalisation des « symboles » issus du capitalisme que Li Lihong réalise à partir de 2007 plusieurs séries de céramiques qui transposent en trois dimensions les formes des « icônes modernes » que représentent les logos des grands groupes américains tels que Nike (Nike China, 2007) ou Mc Donald’s (Mc Donald’s China, 2008).
Parmi ces sculptures, sa pomme Apple – China, déclinée sous différents motifs et couleurs à partir de 2007, va devenir l’œuvre la plus représentative de son travail à la fois poétique et parodique. En transformant le logo de la célèbre entreprise informatique américaine en sculptures dorées ou argentées, décorées de motifs traditionnels chinois (dragons, nuages…), Li Lihong matérialise les relations complexes qu’entretiennent ces deux puissances économiques depuis plusieurs décennies, entre confrontation et fusion, dialogues et contradictions.
Pour la collection Art for All, Li Lihong nous propose une édition de cette œuvre mythique en format accessible, prouvant à quel point son regard audacieux n’est pas limité par une dimension ou un matériau spécifique et se construit dans une volonté de s’adresser à tous.
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Fonte de métal peint – Coloris doré ou argenté Motif de dragon blanc et bleu
H. 6,2 x D. 5 cm – 435 gr.
Signé en dessous et numéroté à 300 ex. Dim. de la boite : H. 8,5 x L. 8 x P. 7 cm
