L’Œuvre
« Je ne fais pas de sculpture abstraite. J’ai toujours cherché l’humain dans la sculpture ».
Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. La pratique de la sculpture de cette artiste qui fut la compagne de François Stahly n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère et a progressivement évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes. Ses œuvres sont ainsi marquées par la force visuelle, formelle, mais aussi spirituelle des architectures de nombreuses cultures qui la fascinent. Son amour pour l’Espagne, et plus spécifiquement la Catalogne où elle a longtemps vécu, a marqué son histoire personnelle autant que son parcours artistique et a été prépondérant dans la réalisation d’œuvres majeures de l’artiste. Ce Personnage Cadac, totem fier et élégant, symbolise ainsi la place prépondérante qu’occupe encore aujourd’hui dans le cœur de l’artiste ce petit village de Cadaquès où elle aime se ressourcer.
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1988 – ÉD. 2022
Fonte de métal peint – coloris blanc ou noir
H. 30 x L. 9 x P. 8 cm – 3100 gr.
Signée et numérotée à 99 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 36 x L. 14,5 x P. 10,5 cm
L’Œuvre
« Introduire le mouvement c’est créer la vie. »
La question du mouvement a toujours fait partie intégrante de l’œuvre de Philippe HIQUILY. Dans la lignée des mobiles et des fontaines qu’il produit dès la fin des années 1950, il réalise en 1963 un trio de girouettes monumentales de 12 mètres installées sur la plage d’Elviria (Marbella, Espagne) qu’il réinterprète plus de 30 ans plus tard lorsqu’il est sollicité par la ville de Shanghai pour réaliser un projet monumental à l’occasion de l’Exposition Universelle de 2010. Devant le succès que rencontre cette œuvre, l’artiste conçoit dès l’année suivante une série de girouettes dont la Girouette été qui sera réalisée à 5 mètres de hauteur. Face à ces œuvres mobiles notre relation à la sculpture est totalement bouleversée. L’expérience esthétique ne se vit plus seulement par la contemplation, mais bien par la participation. L’artiste nous invite à jouer avec l’œuvre, faisant un pied de nez aux consignes du « ne pas toucher » instituées dans les milieux culturels. En intégrant la collection Art For All aux côtés de la Marathonienne et de l’Épicurienne, cette Girouette se décline dans un format accessible de 18 cm de haut tout en conservant la poésie et la magie de son équivalent monumental et, plus que jamais, son essence ludique.
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Édition « Art For All »,
2011 – Éd. 2022
Acier inoxydable peint en noir
H.18,5 x 11 x 8 cm – 95 grammes
Signé en bas et numéroté à 1000 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection): H. 23 x L. 17 x P. 9 cm
Vidéo
À la découverte de l’artiste Philippe Hiquily et de l’histoire de sa sculpture « Girouette Hiver ».
L’Œuvre
« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L’équilibre qui s’établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l’effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées ».
À partir des années 1960, Marino di Teana entame un véritable travail d’exploration autour de la forme du cercle. Il s’attache dans un premier temps à les décomposer avant de réaliser en 1977 la sculpture Aube, exemple le plus parlant de sa théorie tri-unitaire « 1 + 1 = 3 ». Dans cette œuvre, qui marque une véritable maturité plastique et esthétique de l’artiste, les énergies sont concentrées au maximum, cristallisées au cœur d’un espace chargé de toute la densité et la puissance de la composition.
À l’image du lever de soleil qu’il évoque, il trace un rayon de lumière, trait d’union liant le ciel et la terre, les lignes et les masses, les vides et les pleins. Devenue une sculpture iconique de l’artiste, elle a été réalisée en plusieurs dimensions, notamment en format monumental (au Havre, Haut. 4m 50 ou à Teana) avant de se décliner aujourd’hui dans la collection Art for All.
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Edition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft,
1977 – Ed. 2021,
H.11 x L.10 x P.2 cm – 570 gr,
Fonte de métal à patine noire,
Signé du poinçon de l’artiste sur le bas et numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : 15 x 15 x 4.5 cm.
Vidéo
La théorie tri-unitaire 1 + 1 = 3 de Marino di Teana n’aura plus de secret pour vous !
L’Œuvre
« Quand j’ai découvert la sculpture j’ai trouvé une sorte de force qui m’a poussé à définir une forme qui s’approche d’un « habitacle-mère », à la fois architecture et personnage. Je ne fais pas de sculpture abstraite. J’ai toujours cherché l’humain dans la sculpture ». Parvine Curie, entretiens avec Scarlett Reliquet.
Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. Si sa pratique de la sculpture a évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes, elle n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère. Ce n’est donc pas un hasard si nombre de ses œuvres s’insèrent dans cette thématique.
Ses « mères », sont de véritables vaisseaux-habitacles qui symbolisent la mère transcendée, puissante et protectrice. Dans l’œuvre L’enfant abrité, on ressent particulièrement cette force. Son attachement pour le dépouillement des formes évoque en effet un refuge autant que la présence réconfortante d’une famille unie, et on ne peut s’empêcher d’avoir une pensée émue pour son fils, le poète David Marti, décédé en 2007. Le choix d’intégrer cette œuvre à la collection Art for All n’est donc pas anodin. Il prouve une fois de plus la richesse de la sculpture contemporaine et son impact dans notre société actuelle.
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2015 – Éd. 2021
Fonte de métal peint – coloris blanc ou noir
H. 14 x L. 14 x P. 11 cm – 2700 gr.
Signé sur le bas et numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 20 x L. 20 x P. 15 cm
Vidéo
Découvrez en plus sur L’enfant abrité, œuvre dans laquelle Parvine Curie retranscrit un amour puissant et infini.
L’Œuvre
« Introduire le mouvement c’est créer la vie. »
La question du mouvement a toujours fait partie intégrante de l’œuvre de Philippe HIQUILY. Dans la lignée des mobiles et des fontaines qu’il produit dès la fin des années 1950, il réalise en 1963 un trio de girouettes monumentales de 12 mètres installées sur la plage d’Elviria (Marbella, Espagne) qu’il réinterprète plus de 30 ans plus tard lorsqu’il est sollicité par la ville de Shanghai pour réaliser un projet monumental à l’occasion de l’Exposition Universelle de 2010. Devant le succès que rencontre cette œuvre, l’artiste conçoit dès l’année suivante une série de girouettes dont la Girouette Hiver qui sera réalisée à 5 mètres de hauteur.
Face à ces œuvres mobiles notre relation à la sculpture est totalement bouleversée. L’expérience esthétique ne se vit plus seulement par la contemplation, mais bien par la participation. L’artiste nous invite à jouer avec l’œuvre, faisant un pied de nez aux consignes du « ne pas toucher » instituées dans les milieux culturels.
En intégrant la collection Art For All aux côtés de la Marathonienne et de l’Épicurienne, cette Girouette se décline dans un format accessible de 18 cm de haut tout en conservant la poésie et la magie de son équivalent monumental et, plus que jamais, son essence ludique.
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Edition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft
2011 – Éd. 2020
Acier inoxydable peint en noir
H.18 x 12 x 7 cm- 85 gr.
Signé en bas et numéroté à 1000 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection): H. 23 x L. 17 x P. 9 cm
Vidéo
À la découverte de l’artiste Philippe Hiquily et de l’histoire de sa sculpture « Girouette Hiver ».
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L’Œuvre
Philippe Hiquily aimait explorer les formes des femmes et flirter avec leur douceur sensuelle. Son travail du métal, musclé dans le martelage des tôles, exigeant dans l’agencement des équilibres, charnel dans le dessin des anatomies et tendre et lascif dans le polissage des volumes, faisait émerger des plaques de fer ou d’acier des compositions pleines de charme, de poésie et d’humour.
La Marathonienne, initialement conçue en 1981 pour la ville de Vitry-sur-Seine et régulièrement mise à l’honneur sur la scène artistique internationale, est devenue une véritable icône de son art. Révélée au grand public par la série américaine Billions, cette sportive moderne et indomptable qui pousse son corps à endurer la fatigue se voit sublimée à cette seconde précise où, atteignant le climax, l’artiste la capte dans son envol. Immortalisée dans ce moment de grâce ultime, elle marque les esprits par la douceur de ses courbes et l’érotisme de sa figure qui contrastent avec la rigueur de sa composition (la géométrie parfaite d’un cercle divisé en 3 angles de 120° grâce à un axe central). Généralement présentée dans des formats monumentaux, cette œuvre se dessine aujourd’hui en petit format pour la collection Art for All, prouvant une fois de plus que la grâce de ses formes ne se refuse aucune limite.
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Edition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft,
Fonte de métal peint en noir,
H. 16 x L. 11,5 x P. 6 cm – 145 gr.
Signé sur le côté et numéroté à 1000 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection): H. 20,5 x L. 15 x P. 10 cm.
Vidéo
Didier Viltart, directeur de Ferus Gallery, présente l’histoire de la Marathonienne de Philippe Hiquily.
L’Œuvre
« Hâtons-nous de succomber à la tentation, avant qu'elle ne s'éloigne. »
De sa fine silhouette nous observe avec curiosité et douceur une voluptueuse hédoniste. Cette Épicurienne, ultime sculpture de l’artiste Philippe Hiquily, évoque avec sérénité l’achèvement de l’incroyable parcours plastique réalisé par l’artiste tout au long du XXe siècle durant lequel il n’eut de cesse d’explorer les formes et les courbes des figures féminines avec charme, poésie et humour comme pour mieux capter et extraire leur sensualité. Pendant direct à la mythique sculpture la Marathonienne que l’artiste avait croqué en plein effort, l’Épicurienne semble quant à elle saisie dans un moment de calme et de pure extase.
Coquette et nonchalante elle s’offre au plaisir des yeux, un bras levé comme pour mieux dévoiler sa poitrine. Sa main vient chastement caresser ses genoux délicatement serrés alors que son esprit semble vagabonder dans ses rêves.
Mais est-elle vraiment sage ou simplement détendue et repue après s’être abandonnée au plaisir et avoir atteint le climax ?
En rejoignant la collection Art For All, c’est en petit format que cette sculpture s’offre aujourd’hui à nous, nous laissant désormais décider de son destin… au creux de nos mains.
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Édition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft,
Fonte de métal peint en noir.
H. 16 x L. 8 x P. 8 cm – 208 gr.
Signé sur le côté et numéroté à 1000 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection): H. 21 x L. 13 x P. 10 cm.
Vidéo
Découvrez l’histoire de l’Épicurienne de Philippe Hiquily !