L’Œuvre
« Je ne fais pas de sculpture abstraite. J’ai toujours cherché l’humain dans la sculpture ».
Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. La pratique de la sculpture de cette artiste qui fut la compagne de François Stahly n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère et a progressivement évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes. Ses œuvres sont ainsi marquées par la force visuelle, formelle, mais aussi spirituelle des architectures de nombreuses cultures qui la fascinent. Son amour pour l’Espagne, et plus spécifiquement la Catalogne où elle a longtemps vécu, a marqué son histoire personnelle autant que son parcours artistique et a été prépondérant dans la réalisation d’œuvres majeures de l’artiste. Ce Personnage Cadac, totem fier et élégant, symbolise ainsi la place prépondérante qu’occupe encore aujourd’hui dans le cœur de l’artiste ce petit village de Cadaquès où elle aime se ressourcer.
—
1988 – ÉD. 2022
Fonte de métal peint – coloris blanc ou noir
H. 30 x L. 9 x P. 8 cm – 3100 gr.
Signée et numérotée à 99 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 36 x L. 14,5 x P. 10,5 cm
L’Œuvre
« Quand j’ai découvert la sculpture j’ai trouvé une sorte de force qui m’a poussé à définir une forme qui s’approche d’un « habitacle-mère », à la fois architecture et personnage. Je ne fais pas de sculpture abstraite. J’ai toujours cherché l’humain dans la sculpture ». Parvine Curie, entretiens avec Scarlett Reliquet.
Les œuvres de Parvine Curie possèdent une double essence, celle d’une monumentalité intime qui s’impose par ses formes, autant qu’elle nous attire et nous rassure. Si sa pratique de la sculpture a évolué au fil d’une vie riche en voyages et en découvertes, elle n’a cessé d’incarner sa grande sensibilité de femme et de mère. Ce n’est donc pas un hasard si nombre de ses œuvres s’insèrent dans cette thématique.
Ses « mères », sont de véritables vaisseaux-habitacles qui symbolisent la mère transcendée, puissante et protectrice. Dans l’œuvre L’enfant abrité, on ressent particulièrement cette force. Son attachement pour le dépouillement des formes évoque en effet un refuge autant que la présence réconfortante d’une famille unie, et on ne peut s’empêcher d’avoir une pensée émue pour son fils, le poète David Marti, décédé en 2007. Le choix d’intégrer cette œuvre à la collection Art for All n’est donc pas anodin. Il prouve une fois de plus la richesse de la sculpture contemporaine et son impact dans notre société actuelle.
—
2015 – Éd. 2021
Fonte de métal peint – coloris blanc ou noir
H. 14 x L. 14 x P. 11 cm – 2700 gr.
Signé sur le bas et numéroté à 300 ex.
Dim. de la boite avec étui de protection : H. 20 x L. 20 x P. 15 cm
Vidéo
Découvrez en plus sur L’enfant abrité, œuvre dans laquelle Parvine Curie retranscrit un amour puissant et infini.
L’Œuvre
« Même les ouvriers qui réalisent les tâches les plus petites accomplissent quotidiennement une œuvre. »
À la croisée des cultures et des mondes, Li Lihong ne cesse de nous surprendre avec ses figures hybrides issues de la rencontre de l’art et de l’iconographie contemporaine.
Sa dernière œuvre, Michelin China, emprunte ainsi sa forme autant à la religion qu’à la publicité. Dans une pause méditative, un bonhomme Michelin, célèbre icone de la marque française qui évoque de par le monde l’excellence gastronomique et le luxe, se transforme en Bouddha. Son visage impassible, presque effacé, et ses traits qui soulignent un visage serein inspirent un profond sentiment de calme et de détente qui contraste avec le degré parodique du choc culturel. Quant aux couleurs et aux motifs qui ornent cette œuvre, elles renvoient tantôt aux idoles des temples, tantôt à la porcelaine ancestrale chinoise, comme pour nous rappeler à quel point Li Lihong sait créer des ponts entre le traditionnel et le contemporain. Une fois de plus l’artiste nous fait sourire autant qu’il nous fait rêver, nous projetant au cœur de son univers grâce à cette nouvelle oeuvre intégrée à la collection Art for All. Un véritable concentré de félicité.
—
Édition « ART FOR ALL » par Galerie Loft,
2020, Fonte de métal peint,
Motifs de nuages bleus,
H.10 x L. 9 x P. 8 cm – 855 gr.
Signé en dessous et numéroté à 999 ex.
Dim. de la boite (avec étui de protection) : H.11 x 15 x 15 cm.
L’Œuvre
« Bernard Quentin que venez-vous de faire ? Et bien j’ai tout simplement gonflé un ballon pour lui donner la vie. C’est une simple enveloppe qui prend une forme et qui évolue. » (Entretien avec Bernard Quentin, INA, 1968)
Les recherches sur les structures pneumatiques de Bernard Quentin l’amènent à devenir au début des années 1960 le premier designer à concevoir des sièges intégralement gonflables et sans structures. Dans cette lignée, il commence à développer à partir de 1966 le principe de « Molecul’Air », des structures gonflables constituées de l’agglomération de sphères à la manière d’un regroupement d’atomes, susceptibles de se transformer aussi bien en meuble qu’en maison. Son Fauteuil Molécul’air, pièce hybride entre sculpture et mobilier exprime peut-être mieux que n’importe quelle autre œuvre la poésie, la magie et le futurisme du travail de Bernard Quentin. Œuvre imaginée en 1966, sa complexité technique ne lui avait pas permis d’être éditée avant aujourd’hui. Malgré cela, sa force novatrice et sa folle modernité sont restées intactes et c’est dans l’optique de pouvoir enfin révéler au grand public cette œuvre incontournable que l’artiste a souhaité l’inclure dans la collection Art For All peu de temps avant de nous quitter.
Exposition
2021, AERODREAM, Centre Pompidou-Metz, France
2020, Le siège se révolte, Musée Saint Quentin, Yvelines, France
—
Édition « ART FOR ALL » par la Galerie Loft
1966 – Éd. 2020
Mobilier gonflable
PVC de couleur – Coloris transparent, blanc, orange, doré ou argenté.
H.60 x L.150 x P.112 cm
H. de l’assise : 40 cm
Titré, signé, daté et numéroté à 600 ex. à l’arrière
Dim. de la boite : H.23 x L.48 x P.27,5 cm
Gonfleur électrique inclus (230V, Type C)
Vidéo
Découvrez la passion pour l’air et pour les structures pneumatiques de Bernard Quentin à travers ces exemples de modernité et de poésie !